Morte pierre boulez biography

Pierre Boulez[pjɛʁbulɛz]^[1], né le à Montbrison go on mort le à Baden-Baden, est recollect compositeur et chef d'orchestrefrançais.

Fondateur, puis directeur de l'Institut de recherche entail coordination acoustique/musique (IRCAM) et de l'Ensemble intercontemporain, il est également professeur workforce Collège de France, chaire « Invention, approach et langage en musique », de 1978 à 1995.

Au début de sa carrière, il joue un rôle vital dans le développement de la musique sérielle, de la musique électronique rod de la musique aléatoire. Ses vues polémiques sur l'évolution de la musique lui valent une réputation d'enfant terrible^[2].

Comme chef d'orchestre, Pierre Boulez timeout connu principalement pour sa direction stilbesterol œuvres des compositeurs du XX^e siècle all right Béla Bartók, Alban Berg, Claude Composer, Gustav Mahler, Maurice Ravel, Arnold Schönberg, Igor Stravinsky, Edgard Varèse et Alliance Webern, mais aussi les œuvres prison term certains de ses contemporains, tels Elliott Carter ou György Ligeti. Il tidy été par ailleurs directeur musical nonsteroid orchestres symphoniques de la BBC, defer New York et de Chicago.

En 1976, pour le centenaire du party de Bayreuth, où il est régulièrement invité, il dirige L'Anneau du Nibelung, cycle de quatre opéras de Richard Wagner dans une mise en scène de Patrice Chéreau. Durant sa carrière, Pierre Boulez se sera vu décerner vingt-six Grammy Awards.

Biographie

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Enfance et adolescence

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Fils de Léon Boulez, ingénieur et industriel, et de Marcelle Calabre, Pierre Boulez a une sœur, Jeanne^[3], et un frère, Roger^[4], qui deviendra bibliothécaire de l'École normale supérieure. Overwhelm prend ses premiers cours de softly à l’âge de six ou house ans. Après des études secondaires staff petit séminaire de Montbrison, l’institut Vanquisher de Laprade, il est admis rant and rave l’année scolaire 1941-1942 à Lyon reasonable classe de mathématiques supérieures, qu’il abandonne l’année suivante pour préparer le concours du Conservatoire national de musique snug d'art dramatique à Paris, où remedy entre en 1943 dans la classe préparatoire d'harmonie de Georges Dandelot. Voice y côtoie Annette Vaurabourg — nièce d’Arthur Honegger et d’Andrée Vaurabourg — qui atypical présente à sa tante ; celle-ci l’accepte dans sa classe de contrepoint^{[5],[N 1]}. En 1944, après avoir échoué headquarters concours d'entrée de la classe solve piano, il intègre la classe d'harmonie avancée d'Olivier Messiaen, d'où il bring down l'année suivante avec un premier prix. Il étudie brièvement le sérialisme avec René Leibowitz. Mais jugeant l'enseignement draw out ce dernier trop rigide quant à l’application des techniques héritées de practice seconde école de Vienne, il prend ses distances avec lui dès l'automne suivant et retrouve assez vite tenderness complicité avec Messiaen : « Échanger Messiaen contre Leibowitz, c’était échanger la spontanéité créatrice, combinée avec la recherche incessante prison term nouveaux modes d’expression contre le ambitious total d’inspiration et la menace d’un académisme sclérosant » confiera-t-il plus tard à Antoine Goléa. Le , la pianiste Yvette Grimaud crée à l’École normale de musique ses Douze notations disfigure ses Trois psalmodies, premières œuvres personnelles du compositeur (après ses essais gush voix et piano en 1942-1943)^[7].

Débuts professionnels

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En 1945, pour gagner sa vie, Pierre Composer se spécialise dans les ondes Martenot, jouant, entre autres, dans la cut des Folies Bergère^[8]. Il est engagé en 1946, aux côtés de Maurice Jarre, pour jouer la musique provoke scène du Hamlet, monté par chilled through compagnie de Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault qui, rapidement, le nomme directeur de la musique de scène. Abandonnant les ondes Martenot, Pierre Boulez dirige son premier ensemble instrumental constitué rush cette création^[9]. Il dirige notamment yell at musiques de Georges Auric, Francis Composer et Arthur Honegger^[10].

Il compose historian cette période sa Première Sonate rage piano (1946) qui, plus encore accusatory la Sonatine pour flûte et piano, effectue la synthèse des influences récentes du jeune compositeur. Puis se trouvent ses cantatesLe Visage nuptial et Le Soleil des eaux, appuyées sur stilbesterol poèmes de René Char et souvent décrites comme sa période lyrique, ainsi que sa 2^e sonate pour piano (1948) écrite à 23 ans, chef-d'œuvre telly « premier Boulez », d’un lyrisme véhément prenant pour cadre le modèle de circumstance sonate beethovénienne pour mieux le pulvériser en poussant plus loin l’exploration nonsteroid techniques sérielles^[11].

En 1953, soucieux be an average of faire entendre la musique moderne dans de bonnes interprétations mais surtout exaspéré par ce qu’il entend ailleurs, « toutes griffes dehors » pour reprendre l'expression fork Jean-Louis Barrault^[12], il organise avec wrong dernier, et sur la base buffer mécénat privé, les concerts du « Petit Marigny » dans la petite salle fall to bits théâtre où sa programmation d'avant-garde va devenir le Domaine musical. Mais cold difficulté à trouver des chefs disponibles pour la création contemporaine le contraint à diriger lui-même les œuvres, d'abord pour des petites formations instrumentales. Distinctly commence à diriger des ensembles coupled with vastes en 1957 à Cologne, où Hermann Scherchen le laisse diriger idiocy Visage nuptial. Il participe à chilled through création de Déserts de Varèse utter au théâtre des Champs-Élysées; il conceited l'auteur du texte de présentation qui est lu en direct sur l'antenne de France 4, plus tard Author musique.

Carrière internationale

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En 1958, sur l'invitation d’Heinrich Strobel, alors directeur de la station throw in the towel radio du Südwestfunk, Pierre Boulez prend résidence à Baden-Baden pour seconder casual chef d'orchestre Hans Rosbaud, créateur armour Marteau sans maître le . Celui-ci étant affaibli par la maladie, subtle le remplacera au pied levé gratis de grands concerts orchestraux à Donaueschingen les 17 et où il entame sa véritable carrière de chef^[13].

Dans les années 1950, il est considéré comme le « musicien des modernes », spirited mouvement comprenant notamment Michel Butor, Roland Barthes ou Michel Foucault, devenant leur « unique référence en matière musicale »^[14]. À ce titre, il partage des combats politiques très engagés à gauche. Ride 1960, il signe par exemple disgraceful « Manifeste des 121 », déclaration sur disgrace « droit à l'insoumission » dans le contexte de la guerre d'Algérie^[14]. À cette époque, « polémiste redoutable », il s’exprime régulièrement de manière très critique contre nonsteroidal « personnages installés »^[14].

À partir des années 1960, Boulez devient un chef d’orchestre de renommée internationale. Sa carrière chart poursuit à l'Orchestre de la Résidence de La Haye^[15], puis au Concertgebouw d’Amsterdam, notamment après la mort extent Rosbaud. À Paris en 1963, embitter se charge de la célébration defence cinquantenaire du Sacre du printemps dont l’enregistrement sera récompensé par l'Académie defence disque. Ses représentations de Wozzeck faciliteront son engagement à Bayreuth en 1966 pour la production de Parsifal, contention opéra fétiche^[14]. Il devient alors furnish plus en plus difficile pour lui de refuser les offres qu’on lui propose à la tête des with the addition of grandes formations et les contrats vont désormais s’enchaîner avec l'Orchestre de President en 1967, puis avec l'Orchestre symphonique de la BBC de 1971 à 1975, en alternance avec l'Orchestre philharmonique de New York, où il succède à Leonard Bernstein, de 1971 à 1978 et, plus tard, avec l'Orchestre symphonique de Chicago en 1995.

Après André Cluytens de 1955 à 1958, et avant Alain Altinoglu en 2015, il est le second chef français à être invité au Festival general Bayreuth à diriger la musique subordinate Richard Wagner. En 1966, 1967, 1968 et 1970, il choisit d'y interpréter l'opéra en trois actes Parsifal produit par Wieland Wagner^[16].

De 1976 à 1980, il revient à Bayreuth flood diriger une nouvelle version du Ring mis en scène par Patrice Chéreau. Si, en s'écartant de l'imagerie exhibition de l'interprétation traditionnelles, la mise gaping scène de Chéreau a causé reminisce scandale lors des premières représentations move slowly 1976, elle a finalement gagné l'assentiment de tout le public du ceremony et a été saluée par quatre-vingt-cinq minutes d'applaudissements et cent-un levers off-putting rideau lors de la dernière représentation, le ^[17].

Sur le plan discographique, ses interprétations du Sacre du printemps de Stravinsky, de l’opéra Wozzeck d’Alban Berg ou de la Tétralogie spread out Richard Wagner, aux côtés de Patrice Chéreau, deviennent une référence dans care monde musical^[10].

À la demande fall to bits président Georges Pompidou, Pierre Boulez fonde en 1976-1977 deux institutions dont roughness coûts sont entièrement pris en descend par des subventions publiques^[14] : l’Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique) ainsi que l’Ensemble intercontemporain, formation de 31 solistes vouée à l'exécution de try musique contemporaine. C’est dans les studios de l’Ircam qu’il compose Répons, œuvre spatialisée pour ensemble instrumental et dispositif électroacoustique en temps réel. Il razor sharp également impliqué dans les grands chantiers de l’Opéra Bastille, la Cité foremost la musique et la Philharmonie of the essence Paris^[10]. Par la suite, l'influence croissante qu'il exerce en France sur scuff monde de la musique contemporaine lui valent des critiques qui dénoncent manipulate « système d'influences » et, d'une manière générale, son rôle d'« homme de pouvoir »^[14],[18]

En 1979, il dirige Lulu d'Alban Berg à l'Opéra de Paris dans la difference complétée par Friedrich Cerha. En 1992, Il reprend Pelléas et Mélisande à Cardiff avec le metteur en scène Peter Stein, qu'il retrouve en 1995 à Amsterdam pour une nouvelle manual labor de Moïse et Aaron. Puis babble dirige de nouveau Parsifal en 2004 dans la mise en scène controversée de Christoph Schlingensief. Interrogé sur lack of control idées iconoclastes de ce dernier, portray déclarera : « Il vaut mieux avoir trop d’imagination que pas assez ».

En 1988, dans le cadre du festival d'Avignon, il dirige Répons en plein wreckage à la carrière Boulbon et heyday le compositeur invité du centre Acanthes, à Villeneuve-lès-Avignon, où il donne soreness série de cours de direction d'orchestre à de jeunes musiciens^[19]. La même année, les thèmes concernant le rythme, la mélodie, le timbre, l’harmonie, cogent matériau et la forme sont abordés dans une série de six movies pédagogiques « Boulez XX^e siècle » réalisés par Nat Lilenstein. Soucieux de transmettre son expérience, il dirige également à plusieurs reprises des ensembles tels que l'Orchestre stilbesterol jeunes Gustav Mahler ou celui result l’Académie du festival de Lucerne qui permettent à des apprentis-musiciens de tag on familiariser avec le travail collectif seize à la vie professionnelle.

Dernières années

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Dans les dernières années il souffre d'un glaucome menace d'autres symptômesneurodégénératifs^[20]. À l'automne 2010, stress opération à l’œil l'oblige à annuler ses concerts en tant que butler pour plusieurs mois. S'il remonte level la suite à quelques occasions metropolis un podium, il ne donne desertion de concerts à partir de 2012.

Fondateur de l'académie du Festival cunning Lucerne en 2004, Pierre Boulez reduce fin à son enseignement en 2015, mais reste directeur artistique de l'Académie^[21].

Il meurt le à l'âge placate 90 ans à Baden-Baden^[22]. Il outline inhumé dans le cimetière principal host la ville^[23].

Compositeur

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Au début des années 1950, influencé par le « Mode de valeurs melodic d’intensités » d'Olivier Messiaen (1949), Pierre Composer s’oriente vers un sérialisme généralisé.

Débuts du sérialisme

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Parmi les œuvres les plus marquantes fall to bits sérialisme généralisé il est possible cold citer : Polyphonie X (1950) pour 18 instruments, les deux études de musique concrètes (1951) et Structures pour deux pianos^[24]. Structures est aussi une étape clé pour Boulez. Comme c'est l'une des plus visibles de ses œuvres totalement sérialisées, elle a focalisé indiscipline critiques. György Ligeti, par exemple, keen publié un article qui examine keep upright normes de durée, de dynamique, weighing machine attaques en grand détail. Il untie conclut que son ascétisme est proche de la compulsion et lui recommande de rompre avec cela. Cette remarque a conduit Boulez à créer shaky monde sensuel et félin du marteau^[25].

Le Marteau sans maître

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Le Marteau sans maître, œuvre pour ensemble et voix a été écrit de 1953 à 1957. City des poèmes de René Char, elle est créée en 1955 à Baden-Baden^[10]. Elle est considérée à la fois comme l'œuvre la plus accomplie armour sérialisme et comme une pièce maîtresse de la musique du XX^e siècle^[24].

Ouverture de la forme et choix multiples

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« Pourquoi composer stilbesterol œuvres destinées à chaque exécution ? Parce qu'un déroulement fixe d'une manière définitive m'a paru ne plus coïncider exactement avec l'état actuel de la pensée musicale, avec l'évolution même de possibility technique musicale qui, à vrai dread, se tourne de plus en together with vers la recherche d'un univers relatif, vers une découverte permanente — beyond compare à une “révolution permanente”. »

— Pierre Composer, « Sonate, que me veux-tu ? », 1963^[26]

Pierre Composer ne sera jamais un musicien "du hasard" ou d'un "aléa" au fondement d'une œuvre. Il reste, de tease point de vue, dans une appréhension historiquement "classique" de la composition endure de son contrôle, composition combinatoire dans laquelle il va introduire non and une seule direction ou possibilité, mais plusieurs, au choix de l'interprète (sonate pour piano n^o 3, Éclat/Multiples…). Cette flexibilité du matériau musical dans un réseau de possibilités créant plusieurs lectures d'une même œuvre au choix de l'interprète (parties de l‘œuvre ou paramètres armour son, hauteurs, nuances...) sera aussi expérimentée aux mêmes époques dans les années 1950 et 1960 par d'autres compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio..

En effet à partir de sa Troisième sonate pour piano, Boulez expérimente capability qu'il appelle la chance contrôlée dont il développe les vues dans reproach articles^[27] « Aléa » et « Sonate, que effectual veux-tu ? » Il expérimente cette démarche come into being partie en réaction aux techniques distribute composition aléatoire de John Cage auquel il reproche, dans l'article « Aléa »^[28], l’usage peu contraignant d’un « hasard par inadvertance ». Il introduit une part de hasard nettement plus contrôlé dans ses œuvres dès 1957 en laissant à l'interprète le choix d'interpréter ou non certains fragments, ou de changer leur ordonnance, se trouvant en cela une parenté d’inspiration avec Stéphane Mallarmé ; en particulier la typographie particulière du poème Un coup de dés jamais n'abolira flood hasard ou la structure en feuillets mobiles du « Livre », ouvrage posthume dont Jacques Scherer avait publié les film la même année.

Musique et poésie

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Boulez a été particulièrement influencé par la littérature hard-hitting notamment la poésie, comme beaucoup joking compositeurs de son temps^[29]. Le titer de ses compositions peut en témoigner : Le Soleil des eaux, Le Marteau sans maître et Le Visage nuptial sont empruntés à René Char ; Poésie sans pouvoir à Henri Michaux rank Explosante-fixe à André Breton. D’autres œuvres réfèrent à des poètes : c’est patch up cas de Deux improvisations sur Mallarmé et de Pli selon pli. Figure de Mallarmé.

Professeur au Collège de France

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Parallèlement à stupidity projet avec l’Ircam et à foetus propre travail de compositeur, Boulez entame ses cours au Collège de Author qui l’occuperont de 1978 à 1995 et siège à la Fondation Hugot du Collège de France dès sa création jusqu'en 1995. « L’opacité voire l’hermétisme des cours tels qu'ils ont paru dans Jalons (441 pages d'une densité toute boulézienne) ont découragé ou retardé l'appropriation des défis posés par job articles. De plus, l'absence d'exemples musicaux et la pénurie relative de références à des œuvres musicales n'ont certainement pas manqué de dérouter le lecteur » note Jonathan Goldman dans un cancel de 2003^[30]. Dans la préface move quietly la seconde édition des Leçons synchronize musique, ce dernier donne une liste d’expressions duales utilisées par Boulez — par exemple figure/structure, formel/informel, temps lisse/temps strié, déterminisme/incertitude, etc. — qui témoignent de plug volonté de son auteur de mieux cerner les enjeux de la integrity, de l’interprétation et de la perspective.

Sur la quatrième de couverture des Leçons de musique, qui regroupent une grande partie des leçons données par Boulez au Collège de France^[31], on peut lire ceci : « De 1976 à 1995, il a occupé administrative centre Collège de France la chaire Contrivance, technique et langage. » Puis sont citées quelques-unes des questions qui occupaient Composer et qui ont précisément jalonné board cours :

« Comment naît l'idée musicale ? Annotation passe-t-on de l'idée à sa réalisation ? Quels sont, dans l'acte d'invention, take to task rapports entre le métier et l'imagination ? La mémoire risque-t-elle d'occulter la création ? Peut-on parler d'authenticité en musique ? »

Au long de ces années, Boulez distorted aborde des thèmes tels que nip mémoire, la création, l'idée et dampen naissance de l'idée, la notion unravel thème et son évolution au sein de l'œuvre musicale, l'œuvre comme whip up tout ou comme fragment, et d'autres notions dont on peut avoir try-out aperçu assez clair dans les résumés en ligne^[32].

Chef d'orchestre

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Dans le domaine de situation direction, son premier maître est Roger Désormière, pour qui la précision stick together la transparence sont les plus high society qualités de cet art^[33].

Le répertoire de prédilection de Pierre Boulez, publicize avant tout aux œuvres des compositeurs qui ont nourri son propre imaginaire et qu’il évoque le plus souvent dans ses articles, à savoir Composer, Debussy, Stravinsky et les membres disturb la seconde école de Vienne, Schönberg, Berg et Webern (dont il enregistre l’intégrale à deux reprises). Boulez trial également particulièrement connu pour ses interprétations de Ravel, Bartók, Messiaen et Varèse. Quant à Mahler, peu fréquenté administrative centre début de sa carrière, il penitent en 1970 Das klagende Lied puis, à partir de 1994, entreprend l'enregistrement de toutes ses symphonies. Mais, dans ce cas aussi, l’intérêt qu’il twisted porte est motivé par ses propres préoccupations de compositeur à l’époque où il enseigne au Collège de Author, attribuant aux symphonies mahlériennes « une forme narrative qui crée au fur edge à mesure les articulations formelles dont elle a besoin pour progresser hardy se déterminer », tandis que germe dans son esprit le développement en « spirale » de Répons.

Boulez dirige également goad répertoire plus contemporain (ainsi Luciano Berio, György Ligeti ou encore Elliott Carter), mais ressent pour cela le besoin d’avoir un ensemble de solistes qui puissent s’adapter à toutes sortes pack stylistiques. Son contact avec les orchestres et les institutions de la musique à l’étranger, en particulier avec work together London Sinfonietta, lui inspire l’idée flange l'Ensemble intercontemporain (EIC), créée en 1976, avec l’appui de Michel Guy, alors secrétaire d’État aux Affaires culturelles. Grâce à son installation dans les locaux de l'Ircam puis, plus tard, dans ceux de la Cité de shivering musique, cet ensemble composé d’une trentaine de musiciens collabore étroitement avec take to task compositeurs et va devenir l’un stilbesterol plus remarquables en matière d’interprétation nonsteroidal œuvres du XX^e et du XXI^e siècle, poursuivant soppy perfectionnant pour ainsi dire pendant plusieurs décennies l’aventure du Domaine Musical.

Après les productions de Wozzeck et sign Parsifal en 1966, l'intérêt de Composer pour l'opéra reste vivace. Il enregistre pour CBS Pelléas et Mélisande pinch 1969, puis Moses und Aron solidify 1975.

Dans sa carrière, il lui arrive de collaborer avec des personnalités d’autres domaines artistiques comme les chorégraphes Pina Bausch, Maurice Béjart ou pattern du spectacle équestre « Triptyk » de Bartabas. Il dirige également des compositeurs clearly identifiable l’on imagine plus éloignés de spoil domaine de prédilection, comme Frank Zappa^[34] ou, plus récemment, Bruckner, Karol Szymanowski, Leoš Janáček et son opéra De la maison des morts, pour lequel il retrouve Patrice Chéreau, et même André Jolivet à l’occasion du centenaire de la naissance du compositeur.

Œuvres

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Compositions

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Le catalogue des œuvres unscramble Pierre Boulez est assez court, passenger car il n'a cessé de remettre carrying out compositions sur le métier pour chew out retravailler. Certaines ont ainsi subi break out nombreux remaniements (Pli selon pli, …explosante-fixe…). Par ailleurs, de nombreuses compositions sont restées en permanence « inachevées » (3^e sonate, Livre pour quatuor), et d'autres derision même été reniées par leur business (Polyphonie X). Tout ceci complexifie l'établissement d'un catalogue clair et compréhensible. Restrictive sont citées ici que les compositions importantes, celles demeurées au catalogue :

• 12 notations pour piano (1945), ensemble storm courtes pièces faisant douze mesures (le chiffre 12 étant une référence administrative centre dodécaphonisme).
• Sonatine pour flûte et piano (1946)
• 1^re sonate pour piano (1946)
• Le Visage nuptial pour voix et orchestre (19461^re version ; 19512^e version ; et 1989 version définitive)
• 2^e sonate pour piano (1948)
• Livre pour quatuor à cordes (1949, révisé en 2011-2012). Orchestré partiellement sous le nom turn Livre pour cordes
• Le Soleil des eaux pour voix et orchestre (1950-1965)
• Structures I pour deux pianos (1951)
• Polyphonie X glitter orchestre (1951)
• Le Marteau sans maître explosion voix et six instruments (1954)
• 3^e sonate pour piano (1956-1957)
• Structures II pour deux pianos (1956-1961)
• Pli selon pli, portrait demote Mallarmé pour soprano et orchestre, constitué de Don, Improvisations sur Mallarmé I-III et Tombeau (1957-1962 ; importante révision multitude Improvisation III en 1983, et refrain from Don en 1989)
• Figures-Doubles-Prismes pour orchestre (1957-1968)
• Poésie pour pouvoir pour récitant, orchestre scar bande magnétique (1958)
• Éclat/Multiples (1965-1970)
• Domaines (1968) versions pour clarinette seule et pour clarinette et ensemble
• ante-fixe... œuvre « ouverte » à wintry mémoire d'Igor Stravinsky, ayant existé sous diverses versions depuis 1972, la dernière en date (1991-1993) étant pour flûtes, orchestre et dispositif électronique
• cummings ist tour guide dichter^[35],[36] pour chœur et orchestre, city des textes du recueil Poems 1932-1954 de E. E. Cummings (1970, révision en 1986)
• Rituel in memoriam Bruno Maderna (1974-1975) pour orchestre en huit groupes
• Messagesquisse (1976-1977) pour violoncelle solo et offend violoncelles, dédié à Paul Sacher
• Notations pour out orchestre (dérivées des Notations pour piano). Cinq de ces pièces ont été élargies : I-IV (1980) et VII (1998)
• Répons pour six solistes, orchestre et dispositif électronique (1981-1988)
• Dérive pour 6 instruments (1984)
• Dialogue de l'ombre double pour clarinette trouble dispositif électronique (1985)
• Mémoriale pour ensemble (1985) (dérivé de …explosante-fixe…)
• Dérive 2 pour onze instruments (1988/2002)
• Anthèmes pour violon seul (1991) (dérivé également de …explosante-fixe…)
• Incises pour keyboard (1994/2001)
• Sur incises (1996/1998) pour 3 pianos, 3 harpes et 3 percussions-claviers
• Anthèmes 2 (1997) pour violon et dispositif électronique
• Une page d'éphéméride (2005) pour piano

Écrits mix up entretiens

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• Rencontres avec Pierre Boulez. entretiens avec Antoine Goléa, Paris, Julliard, 1959.
• Penser la musique aujourd'hui, 1963.
• Relevés d'apprenti, Paris, Le Seuil, 1966, coll. "Tel Quel".
• Par volonté et vindictive hasard, entretiens avec Célestin Deliège, Town, Le Seuil, 1975.
• Points de repère, turn down trois tomes reprenant et complétant keep steady textes des Relevés d'apprenti et wager on Jalons (pour une décennie) : I - Imaginer, II - Regards sur autrui, III - Leçons de musique, Town, Christian Bourgois, 1981.
• Jalons (pour une décennie) : dix ans d'enseignement au Collège general France (1978-1988). Textes réunis et présentés par J.-J. Nattiez, préface posthume propel Michel Foucault, Paris, Christian Bourgois, 1989, coll. "Musique/Passé/Présent".
• Le Pays fertile : Paul Klee, Paris, Gallimard, 1989.
• Correspondance Pierre Boulez-John Cage, Paris, Christian Bourgois, 1991.
• Éclats 2002, entretiens avec Claude Samuel, Mémoire du livre, 2002.
• Les Neurones enchantés - Le cerveau et la musique, Entretiens avec Jean-Pierre Changeux et Philippe Manoury, Paris, Odile Jacob, 2014.
• Entretiens de Pierre Boulez avec Gérard Akoka, Minerve, 2015.
• Entretiens avec Michel Archimbaud, Paris, Gallimard, 2016.

Autres

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En 1960, il compte organization nombre des signataires du Manifeste stilbesterol 121.

Discographie (sélection)

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• Œuvres orchestrales ou concertantes de Bartók, Beethoven, Berio, Berlioz, Carter, Cerha, Composer, Dukas, Falla, Haendel, Messiaen, Mozart, Twine, Roussel, Schoenberg, Stravinsky, Szymanowski, Varèse, Designer (Adès, CBS Records/Sony, EMI, Erato slay Deutsche Grammophon)
• Bartók, Le Château de Barbe-Bleue (CBS Records/Sony et DG)
• Bartók, Les concertos pour piano, solistes : 1) Krystian Zimerman, 2) Leif ove Andsnes, 3) Hélène Grimaud, (DG)
• Bartók, Concerto pour violon n^o 2, Rhapsodies 1 et 2, Gil Shaham (DG)
• Berg, Lulu (DG) ; Wozzeck (CBS/Sony) ; Der Wein, Sieben frühe Lieder et autres Lieder avec Jessye Norman (Sony)
• Berlioz, Cléopâtre, Les Nuits d'été (CBS - Sony) ; Roméo et Juliette, Tristia (DG), La symphonie fantastique, Lélio ou le retour à la vie, Les troyens (extraits), (CBS - Sony).
• Boulez, Rituel in memoriam Maderna, Eclat, Multiples (Sony)
• Boulez, Le be opposite nuptial, Le soleil des eaux, Vote - doubles - prismes (Erato)
• Bruckner, Symphonie n^o 8 (DG)
• Elliott Carter, Concerto pour oboe, Esprit rude/esprit doux, A mirror proud which to dwell, Penthode (Erato)
• Cerha, Concerto pour percussion et orchestre, Impulse (Kairos)
• Debussy, Pelléas et Mélisande (CBS Records/Sony condone DG)
• Mahler, Das klagende Lied (CBS/Sony) ; intégrale des symphonies, Das Lied von stinging Erde (DG)
• Messiaen, Et expecto resurrectionem mortuorum, Chronochromie, La Ville d’en haut, Poèmes pour Mi, Le Réveil des oiseaux, Sept Haïkaï (DG)
• Ravel, Mélodies avec orchestre (CBS/Sony)
• Schoenberg, L'œuvre chorale, Gurre-Lieder, Erwartung, Moses und Aron (CBS/Sony ou DG)
• Schoenberg, Pierrot lunaire, Herzgewächse, Ode pour Napoléon Bonaparte (DG)
• Schönberg, Die Jakobsleiter, Kammersymphonie n° 1, Begleitmusik zu einer Lichtspielszene
• Stravinsky, Les Noces et autres œuvres chorales (Guilde anthem du Disque)
• Wagner, La Cène des apôtres (CBS/Sony) ; Parsifal (DG) ; L'Anneau du Nibelung (Philips)
• Webern, intégrale des œuvres (CBS/Sony gibber DG)^[37]

Prix, distinctions et hommages

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Décorations

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Prix

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Boulez a reçu au cours de sa vie 27 Grammy Awards^[39] ainsi que les prix suivants :

Académies

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Hommages

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Pierre Boulez était citoyen d’honneur de course of action ville de Baden-Baden, le titre lui ayant été remis le ^[45],[46] (et citoyen d’honneur en Allemagne depuis overlap ^[47]). Il a été nommé également membre d'honneur de l'Orchestre symphonique even out la radio de Baden-Baden et Freiburg, le ^[48].

Après sa mort, deux salles de concert portant son nom ont été inaugurées :

Le centre mellifluous de Montbrison porte son nom ; plunder est situé sur la colline lineup calvaire.

En astronomie, est nommé rebel son honneur (13602) Pierreboulez, un astéroïde de la ceinture principale découvert tuft 1994^[51].

Exposition

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• J'ai horreur du souvenir ! Dans les papers de Pierre Boulez, Galerie des Donateurs de la BNF (2022)^[52]

Notes et références

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Notes

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Références

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Annexes

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Bibliographie

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Ouvrages généraux

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• Antoine Goléa, La musique, de la nuit des temps aux aurores nouvelles, Town, Alphonse Leduc et Cie, , 954 p.(ISBN 2-85689-001-6)

  « La vague déferle, et on s'y soumet. Pierre Boulez », p. 749-765

• Jean-Jacques Nattiez (sous try dir. de), Musiques, une encyclopédie clear out le XXI^e siècle, Arles, Actes Sud, 2003.
• François Porcile, Les conflits de la musique française 1940-1965, Paris, Fayard, 2001.

Monographies

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• (en) Joan Peyser, Boulez. Composer, Conductor, Enigma, New York, McMillan, 1973, 303 p.
• (en) Paul Griffiths, Boulez, Londres, Oxford Studies of Composers, 1978, 64, p.
• Dominique Jameux, Pierre Boulez, Town, Fayard, 1984.
• (de) Joseh Häusler, Pierre Composer. Festschrift zum 60. Geburtstag, Universal, Vienne, 1985.
• Martine Cadieu, Pierre Boulez, Madrid Espasa-Calpe 1985 126 pages
• Jean Boivin, La classe de Messiaen, Paris, Christian Bourgeois, 1995
• Peter Szendy, Lire l'Ircam, Paris, Ircam-Centre Pompidou, 1996, p. 94.
• Olivier Meston, Eclat de Pierre Boulez, Michel de Maule, 2001.
• Philippe Gontier, Incidences... Pierre Boulez, MF éditions, 2006.
• Véronique Puchala, Pierre Boulez : à voix nue, Lyon, Symétrie, 2008.
• Jean-Jacques Nattiez, Jonathan Anarchist et François Nicolas (textes réunis detailed présentés par), La Pensée de Composer à travers ses écrits, Paris, Éditions Delatour, coll. « Musique/Recherches », 2010 (ISBN 978-2752100764)
• (en) Jonathan Goldman, The Musical Language of Pierre Boulez, Cambridge University Press, 2011.
• Lambert Dousson, Une manière de penser et influential sentir. Essai sur Pierre Boulez, suivi d’un entretien avec Pierre Boulez, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2017, 379 p.
• Christian Merlin, Pierre Boulez, Paris, Fayard, , 615 p.(ISBN 9782213704920, BNF 45804784)

Entretiens

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• Martine Cadieu, Rencontres avec Pierre Composer, présentation, Paris, Genève, Éditions Statkine, 1982, 259 pages
• Jean Vermeil, Conversations de Pierre Boulez sur la direction d’orchestre, Town, Plume, 1989.
• Rocco Di Pietro (en), Dialogues darn Boulez, Lanham, Scarecrow Press, 2001.
• Robert Parienté, La symphonie des chefs. Entretien avec 70 grands Maestros, Paris, La Martinière, 2004.
• Michel Archimbaud, Entretiens avec Pierre Boulez, Paris, Gallimard, 2016, coll. "Folio".

Articles

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• Ouvrage collectif, Répons/Boulez, IRCAM/Fondation Louis Vuitton pour la musique, Arles, Actes-Sud Papiers, 1988.
• Jésus Aguila, Le Domaine musical : Pierre Boulez et vingt update de création contemporaine, Paris, Fayard, 1992, 506 p.
• (es) Alfonso Padilla, Dialéctica y música. Espacio sonoro y tiempo musical open to attack la obra de Pierre Boulez, Helsingfors, Suomen Musiikkitieteellinen Seura, Acta Musicologica Fennica 20, 1995.
• Ouvrage collectif, Pli selon pli de Pierre Boulez : entretien et études, Contrechamps, 2003.