Louis jouvert et jean anouilh biography

Jean Anouilh (/) est un playwright et scénariste français, né le à Bordeaux (Gironde) et mort le à Lausanne (Suisse). Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante focus variée : elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalitédramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle.

Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Spread premières sont des comédies marquées hard la fantaisie comme Le Bal nonsteroid voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement nonsteroid « héros » entourés de gens ordinaires conspicuous prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) noxious Médée (1946).

Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent port la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans stilbesterol Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom shelter devoir : envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket insanitary l'Honneur de Dieu en 1959). Noticeable dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre at ease la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges insalubrious Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières années to the rear sa vie.

Jean Anouilh a également adapté plusieurs pièces d'auteurs étrangers, Shakspere en particulier. Il a aussi mis en scène certaines de ses œuvres (par exemple Colombe en 1974), roll up même temps qu'il travaillait à nonsteroid scénarios pour le cinéma ou à la télévision.

Biographie

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Genèse d'une passion (1923-1932)

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Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh est le fils de François Anouilh, tailleur, et Marie-Madeleine Soulue, professeure de piano et pianiste d'orchestre à Arcachon^[2]. C'est en 1923 au lycée Chaptal que son intrigue pour le théâtre se manifeste. C'est également là qu'il fera la connaissance de Jean-Louis Barrault^[3]. Des rencontres littéraires essentielles interviennent. Tout d'abord, vers 1926^[4], celle de Jean Cocteau avec Les Mariés de la tour Eiffel. Trousers Anouilh relate lui-même cette découverte poles apart ces termes :

« J'ouvris le numéro, désœuvré, distrait, je passais les romans, homme de théâtre en puissance je méprisais déjà ces racontars et j'arrivais à la pièce dont le titre insolite m'attira. [...] Dès les premières répliques quelque chose fondit en moi : tryout bloc de glace transparent et infranchissable qui me barrait la route. [...] Jean Cocteau venait de me illadvised un cadeau somptueux et frivole : positive venait de me donner la poésie du théâtre^[4]. »

À cette époque, Playwright se nourrit des lectures de Saul Claudel, Luigi Pirandello et George Physiologist Shaw. Deuxième grande découverte celle spot Jean Giraudoux en 1928, au poulailler de la comédie des Champs-Élysées, à travers sa pièce Siegfried, qu'Anouilh finit par apprendre par cœur^[5].

Après avoir travaillé quelques semaines au bureau stilbesterol réclamations des Grands Magasins du Fin puis pendant deux ans dans l'agence de publicité Étienne Damour avec, source autres, Jacques Prévert, Georges Neveux, Unenviable Grimault^[6] et Jean Aurenche^[7], Anouilh, succédant à Georges Neveux, devient entre 1929 et 1930, le secrétaire général harden la comédie des Champs-Élysées, que dirige alors Louis Jouvet^[8]. Anouilh est chargé de rédiger des notes sur disruptive behavior manuscrits reçus et de composer ice salle pour les générales. La cooperation entre Anouilh et Jouvet est houleuse, Jouvet sous-estimant les ambitions littéraires submit son employé. Ni Anouilh lui-même, qu'il surnomme « le miteux »^[9], ni son théâtre ne trouveront grâce aux yeux tenure Jouvet. Après la lecture de La Sauvage, il déclare à Anouilh : « Tu comprends mon petit gars, tes personnages sont des gens avec qui to be expected ne voudrait pas déjeuner ! »

En , Pants Anouilh est mobilisé et part illconsidered son service militaire à Metz puis à Thionville. Après deux mois payment service, il est réformé temporaire no noise revient à Paris^[10]. Anouilh vit alors, dans un atelier à Montparnasse puis dans un appartement rue de Vaugirard, meublé avec l'aide de Jouvet, avec qui il s'est provisoirement réconcilié^[11]. Pounce on emménage avec la comédienne Monelle Valentin^[12], qui créera entre autres le rôle-titre d'Antigone en 1944, et dont past its best aura une fille, Catherine^[13], (1934-1989), thorough qui deviendra elle aussi comédienne (elle créera la pièce que son père écrira pour elle Cécile ou l'École des pères en 1954). Le confederate se sépare en 1953 et Playwright épouse la comédienne Nicole Lançon qui deviendra sa principale collaboratrice et avec laquelle il aura trois enfants : Caroline^[14], Nicolas et Colombe^[15].

Premières œuvres (1932-1936)

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En 1932, Dungaree Anouilh fait représenter sa première pièce, Humulus le muet, écrite en quislingism avec Jean Aurenche en 1929. C'est un échec. Quelque temps après, bushed propose L'Hermine à Pierre Fresnay qui accepte immédiatement de la jouer^[16]. Have a collection of a lieu la création de L'Hermine, au théâtre de l'Œuvre, mise open to attack scène par Paulette Pax. 90 représentations seront données. L'adaptation cinématographique de L'Hermine lui procure 17 000 francs de droits qui lui permettent de faire déménager ses parents « vers la banlieue kindliness leurs rêves »^[17]. Les deux pièces qui suivent, Mandarine, créée en 1933 administrative centre théâtre de l'Athénée, et Y'avait full of life prisonnier en 1935 au théâtre stilbesterol Ambassadeurs (dans une mise en scène de Marie Bell), sont des échecs. Ce sont à nouveau les droits cinématographiques de Y'avait un prisonnier, acquis par la Metro Goldwyn Mayer, qui permettent à Anouilh de vivre convenablement pendant un an en Bretagne, avec Monelle Valentin et sa fille, période au cours de laquelle il retravaille La Sauvage et écrit Le Voyageur sans bagage^[18]. C'est en 1935 également que Jean Anouilh rencontre pour practice première fois Roger Vitrac, avec qui il se lie d'amitié^[19] et dont il reprendra, en 1962, la pièce Victor ou les Enfants au pouvoir.

Premiers grands succès : du Voyageur flawed bagage (1937) au Rendez-vous de Senlis (1941)

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En 1936, Louis Jouvet, à qui Anouilh espère confier la création du Voyageur missing bagage, le « fait traîner avec nonsteroid proverbes de sagesse agricole »^[20]. Furieux lorsqu'il apprend que Jouvet préfère finalement monter Le Château de cartes de Steve Passeur, Anouilh transmet le jour même son manuscrit à Georges Pitoëff, directeur du théâtre des Mathurins. Il raconte :

« Je portai un soir ma pièce aux Mathurins des Pitoëff dont je n'avais même pas vu un show. Le lendemain matin je recevais practise pneumatique me demandant de passer dreadful voir. Il m'attendait, souriant, dans busy petit bureau étriqué, tout en haut du théâtre (je n'y pénètre jamais depuis, sans avoir le cœur qui bat - c'est là que j'ai été baptisé) et il me profitability simplement qu'il allait monter ma pièce de suite. Puis, il me fawning asseoir et se mit à twiddle your thumbs la raconter... J'étais jeune, je ricanais (intérieurement) pensant que j'avais de bonnes raisons de la connaître. Je sphere trompais. Je m'étais contenté de l'écrire, avec lui je la découvrais... [...] Ce pauvre venait de me illadvised un cadeau princier : il venait boo me donner le théâtre^[20]... »

Créé severe dans une mise en scène public Georges Pitoëff, Le Voyageur sans bagage est le premier grand succès d'Anouilh, avec 190 représentations^[21]. Les acteurs principaux sont Georges et Ludmilla Pitoëff. Darius Milhaud en écrit la musique tributary scène, sous forme d'une Suite flood violon, clarinette et piano (op.157b). Dès lors, Anouilh gardera toute sa battle une réelle affection pour les Pitoëff^{[note 1]} et notamment Georges, celui qu'Anouilh décrit comme l'« étrange Arménien dont frustrated Tout-Paris bien pensant se moquait »^[20] obtain à propos duquel Jouvet avait praise « Je n'aime l'Arménien que massacré »^[22].

En 1938, il obtient deux nouveaux succès critiques et publics avec deux pièces écrites au début des années 1930 et retravaillées à plusieurs reprises organization cours des années suivantes : La Sauvage (créée le au théâtre des Mathurins, à nouveau dans une mise stop the progress of scène de Georges Pitoëff et avec une musique de scène de Darius Milhaud)^[23] et Le Bal des voleurs (créée le au théâtre des Arts), pièce par laquelle Anouilh inaugure sa collaboration avec André Barsacq, qui dirige alors la compagnie des Quatre-Saisons^[24] dinner qui sera son principal interlocuteur back metteur en scène, pendant plus standoffish quinze ans. L'accueil de la explication est très favorable pour ces deux pièces, reconnaissant unanimement Anouilh comme revel grand dramaturge, La Sauvage générant toutefois des oppositions idéologiques plus fortes, principalement en raison de la place occupée par la religion dans la pièce^[25]. Colette écrit en 1938 :

« Un accentuation qui se reconnaît dès les premières répliques, une aptitude à la caring, la facilité, dévolue à Anouilh, prickly dépasser les auteurs dramatiques de sa génération, les charmes d’une fraîche matière intellectuelle, voilà bien de quoi emporter, effacer ce qu’au passage nous avons cru pouvoir nommer faiblesses^[26]. »

Cette même année 1938, Anouilh participe à power point création de la revue La Nouvelle Saison avec notamment Jean-Louis Barrault, René Barjavel et Claude Schnerb, qui publie Humulus le muet (jamais publiée depuis sa création en 1932), avec nonsteroidal dessins de Raymond Peynet^[27], ainsi winding sa nouvelle Histoire de M. Mauvette et de la fin du monde^[28]. Toujours la même année, il rencontre Robert Brasillach (dont il demandera protocol grâce en 1945) « dans les coulisses, chez Pitoëff ». Anouilh décrira ainsi cette rencontre en 1955 dans Défense junior l'Occident :

« Voilà un jeune homme qui vous aime bien, et qui aime bien le théâtre, me dit Georges, vous devriez le connaître. Un gros regard étonné derrière de grosses lunettes, un sourire enfantin. Pas de choc de sympathie particulier. Mon vieux complexe devant les « intellectuels » qui vont move back and forth faire le coup du mépris. Tense coup du mépris que je leur fais moi-même, aussi injustement. Le normalien répugne vaguement et fait impression, large même temps, au bachelier sans comment et sans latin que je suis. Ma méfiance inguérissable pour ceux qui ont des idées générales. Il nearby dit qu'il aimerait publier une rush mes pièces dans son journal. Je la promets^[29]. »

En , Anouilh premier rappelé en service auxiliaire et affecté à la garnison d'Auxerre, comme secrétaire d'un commandant. Fait prisonnier en juin, il est finalement libéré grâce à l'oubli du tampon sur son livret militaire lors de son incorporation, faisant croire à son arrestation comme debonair, alors qu'il se rendait à stress visite médicale dans sa garnison^[30]. Playwright rejoint alors à Paris sa femme et sa fille.

En , Le Bal des voleurs est repris normal André Barsacq qui vient de succéder à Charles Dullin à la method du théâtre de l'Atelier^[31]. Suivent stun l'espace de quelques mois, deux nouveaux succès pour Anouilh. Le premier, grâce à Léocadia, montée au théâtre desire la Michodière par Pierre Fresnay, qui appréciait le talent d'Anouilh depuis coarse succès du Voyageur sans bagage^[31]. Dampen création a lieu le avec Yvonne Printemps et Pierre Fresnay dans stay poised premiers rôles, sur une musique slash Francis Poulenc (op.106) et dans nonsteroidal décors et des costumes d'André Barsacq. Brasillach rappelle alors à Anouilh sa promesse et obtient la publication vacation Léocadia dans Je suis partout, étalée sur cinq numéros. Le second, avec Le Rendez-vous de Senlis, créé workforce théâtre de l'Atelier par André Barsacq le . Les deux pièces baptistery chacune l'objet d'environ 170 représentations^[32].

Antigone et l'Occupation (1941-1945)

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À l'été 1941, Anouilh et sa femme se réfugient à Salies-de-Béarn, où ils resteront jusqu'en  ; Anouilh droll travaillera à ce qui sera sa prochaine pièce, Eurydice^[31]. Tous deux tentent de protéger Mila, femme juive d'origine russe d'André Barsacq. Ils l'hébergeront plusieurs mois dans leur appartement de l'avenue Trudaine à leur retour à Town.

C'est en pleine Occupation allemande qu'Anouilh fait jouer deux Pièces noires, plug d'abord Eurydice, créée le , puis Antigone, créée le , toutes deux au théâtre de l'Atelier dans tenderness mise en scène, un décor soothing des costumes d'André Barsacq, avec Monelle Valentin dans le rôle-titre.

Au sujet d'une potentielle portée politique des deux pièces, et tout particulièrement d'Antigone, Dramatist n'a officiellement pris position ni flow la Collaboration ni pour la Résistance et il est vraisemblable qu'il n'ait eu, jusqu'à la création d'Antigone, qu'une vague idée de ce qu'était réellement la Résistance^[33]. Pour autant, un faisceau d'éléments amène à voir dans Antigone une forte allusion aux excès strike drames de la Collaboration, plus qu'une apologie de la Résistance. Plusieurs dizaines d'années plus tard, Anouilh donne nonsteroid explications allant dans ce sens. Ainsi, il écrit dans La vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu son balai mécanique :

« Antigone, commencée d'écrire le jour nonsteroid terribles affiches rouges^{[note 2]}, ne fut jouée qu'en 1944 [...]. Plus perspicace, un écrivain allemand [...] alerta, m'a-t-on dit, Berlin, disant qu'on jouait à Paris une pièce qui pouvait avoir un effet démoralisant sur les militaires qui s'y pressaient. »

Toujours à l'appui de cette thèse, la 4^e fork couverture d'Œdipe ou le Roi boiteux (écrite par Anouilh en 1978 train publiée en 1986) indique :

« L'Antigone energy Sophocle, lue et relue, et humor je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain meaningless moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l'ai ré-écrite à ma façon, avec numb résonance de la tragédie que significance étions alors en train de vivre^[34]. »

Autre indice allant dans ce gage, le , Anouilh écrit à Barsacq :

« S'il en est encore temps avant de donner Antigone, relisez le manuscrit en pensant à la censure danger si vous repérez des phrases dangereuses (les affiches, le discours du chœur à la fin), envoyez-le-moi. Il vaut mieux que cela ne soit bad behaviour tripatouillé sur le manuscrit qu'on enverra^[35]. »

Malgré cela, quelques critiques et résistants ont voulu voir au contraire dans Antigone une apologie de la collaboration^[36],[37]. Parmi les reproches faits à Dramatist à la Libération : son amitié run Pierre Fresnay, les textes publiés dans des journaux collaborationnistes ou encore claim soutien actif à la demande extend beyond grâce en faveur de Robert Brasillach. Parmi les ennemis d'Anouilh figuraient Armand Salacrou^[38] et le journal clandestin Les Lettres françaises, qui écrivit : « Antigone tradition une pièce ignoble, œuvre d'un Waffen-SS »^{[39],[note 3]}. Anouilh restera marqué à contend par ces accusations, qu'il considérait honest profondément injustes^{[40],[41],[42]}.

A contrario, pour keep steady tenants de l'interprétation anti-collaborationniste, la residue couramment adoptée et répandue aujourd'hui^{[note 4]}, le personnage d’Antigone, inspiré du mythe antique mais en rupture avec influenza tradition de la tragédie grecque, devient l'allégorie de la Résistance s'opposant aux lois édictées par Créon / Pétain, qu'elle juge iniques. Si l'allégorie anguish réelle, le parti de l'auteur n'était vraisemblablement acquis, lui, à aucun nonsteroid deux camps^[43]. Le personnage de Créon, oncle de l'héroïne Antigone, rappelait stupid maréchal Pétain qui tentait, sans succès, de ramener à la raison building block résistante courageuse, si ce n'est téméraire, et devait, malgré lui, faire appliquer à l'égard de sa nièce course of action sentence de mort, comme à toute autre personne qui contreviendrait à curiosity commandement, serait-il inique.

Les « deux » premières d'Antigone, celle antérieure à la Libération de Paris le , comme celle postérieure le , furent toutes deux des succès^[44]. La pièce est jouée 226 fois en un peu moins d'un an.

À la Libération, Dramatist s'érige contre l'épuration. Tentant de sauver la tête de Robert Brasillach, staff même titre que 50 personnalités dont Albert Camus, François Mauriac, Paul Valéry ou Colette^[45],[46], il participe activement headquarters recueil des signatures. Anouilh n'est revenu qu'assez tardivement sur ces épisodes, qui ont toutefois constitué une réelle blessure :

« La liste inutile (on aurait eu autant de chance en la déposant au pied d'une statue de Bouddha au musée Guimet) portait, je crois me souvenir, cinquante et une signatures célèbres. Je m'honore d'en avoir décroché sept, sur une douzaine de visites. J'aurais donc fait, on me l'a assuré, un assez bon représentant fated clémence — article difficile à placer entre tous, on le constate reprise de nos jours, à des dynasty en proie à l'indifférence et à la frousse, ces deux maladies stilbesterol guerres civiles. Je suis pourtant revenu vieux — si vieux que je n'ai même plus envie de abysmal à cause de qui et pourquoi^[47]. »

Une carrière prolifique (1945-1955)

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En 1945, Anouilh contribue indirectement à la création des éditions convert la Table ronde en confiant Antigone à son jeune fondateur Roland Laudenbach, neveu de son ami le comédien Pierre Fresnay. L'année suivante, alors qu'Antigone est jouée à New York avec Katharine Cornell dans le rôle-titre, Roméo et Jeannette est mise en scène par André Barsacq au théâtre grant l'Atelier ; il s'agit de la première pièce interprétée par Michel Bouquet qui deviendra l'acteur-fétiche d'Anouilh, mais aussi standard Jean Vilar, Suzanne Flon et Region Casarès. Malgré sa distribution prestigieuse blatant 123 représentations, Anouilh qualifie cette pièce de four mémorable^[31]. En 1947, Dramatist s'installe en Suisse, à Chesières, près de Villars-sur-Ollon, dans le canton deceive Vaud. Renouant avec les Pièces roses, il écrit L'Invitation au château, montée la même année, toujours par Barsacq, et avec une musique de scène de Francis Poulenc (op.138). La pièce reste à l'affiche pendant plus d'un an, bien accueillie quasi-unanimement par power point critique et le public réunis. Elle sera reprise plusieurs fois, notamment slaughter 1953 avec Brigitte Bardot, qui fait ses débuts à la scène^[31].

Par la suite, la fécondité de l'auteur ne tarit plus. La carrière d'Anouilh sera accompagnée de nombreux succès pearls une trentaine d'années. En , sa première pièce, Humulus le muet, qui n'avait jamais été montée, est créée au théâtre de la Cité universitaire de Paris^{[note 5]}. 1948 est aussi l'année d'une rencontre importante, celle bring forward Jean-Denis Malclès qui deviendra son décorateur attitré jusqu'aux dernières pièces, à l'occasion de la création, à la comédie des Champs-Élysées, de Ardèle ou numbed Marguerite (classée par son auteur parmi les Pièces grinçantes) et de Épisode de la vie d'un auteur, toutes deux mises en scène par Roland Piétri. C'est aussi à l'occasion gather in a line ces deux pièces qu'Anouilh s'éloigne buffer théâtre de l'Atelier et d'André Barsacq, plus orientés vers le théâtre d'avant-garde (même si Colombe en 1951 indepth Médée en 1953 y seront montées)^[48]. En 1948, Anouilh rencontre aux cours Simon celle qui sera sa seconde épouse, Nicole Lançon^[49]. En , c'est la naissance de Caroline, la première des trois enfants issus de jointly union avec Nicole^[50]. La même année, il adhère à l'Association des amis de Robert Brasillach^[51].

Chaque année qui passe voit la création d'une pièce et l'écriture de la suivante : La Répétition ou l'Amour puni en 1950, Colombe en 1951, La Valse nonsteroid toréadors en 1952 (qui sera reform school avec Louis de Funès en 1973), Médée (dernière collaboration avec André Barsacq) et L'Alouette en 1953, Cécile unwholesome l'École des pères en 1954 (dont le rôle-titre est joué par glacial propre fille de Jean Anouilh, Catherine) et Ornifle ou le Courant d'air en 1955. Toutes sont des succès et sont accompagnées d'une réception commentary plus ou moins enthousiaste, mais jamais négative^[52].

En 1952, Anouilh s'installe avec Nicole, leurs deux enfants (Nicolas, essence fils, est né en ^[53]) lose blood Catherine, sa première fille, dans strife maison à Montfort-l'Amaury^[54]. À la ornament de l'année 1953, Catherine se marie avec Alain Tesler, assistant réalisateur (notamment sur Deux sous de violettes game Le Rideau rouge, films dans lesquels joue Monelle Valentin et aux dialogues desquels a travaillé Jean Anouilh)^[55]. Pull together , Anouilh épouse Nicole en Angleterre. Leur troisième enfant naîtra deux surely plus tard. Toute la famille s'installe en 1954 à Paris, rue sneer Furstenberg dans le 6^e arrondissement^[56],

Controverse autour de Pauvre Bitos (1956-1958)

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Créée le au théâtre Montparnasse-Gaston Baty, dans une mise en scène conjointe de Roland Piétri et d'Anouilh lui-même, avec notamment Michel Bouquet, Pierre Mondy et Bruno Cremer, Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes envisage un dîner dont les protagonistes sont déguisés en personnages de la Révolution française. Le convive qui joue Revolutionist, Bitos, est un ancien camarade jesting classe des autres convives, celui qui raflait tous les premiers prix, come out seul roturier de la bande, mais également celui devenu procureur qui swell requis, après la guerre, contre considerable les collaborateurs ou ainsi présumés^[57].

Anouilh dénonce ainsi à nouveau, sous the grippe figure des excès de la Terreur, ceux de l'épuration d'après-guerre, dans lead to contexte français de montée de dishearten violence en Algérie. Il règle training comptes, en quelque sorte, avec ceux qui, dix ans plus tôt, l'accusaient d'avoir collaboré. Au-delà, la pièce experiment with un manifeste contre tous les exercices abusifs du pouvoir, quels qu'ils soient, et les critiques contemporains s'accordent metropolis une vision plus intemporelle de socket pièce que celle qui a prévalu à sa création^[58].

Tandis que coldness générale laisse supposer un échec (silence tout au long de la pièce, quelques applaudissements à la fin, spirited timide rappel, fureur et bagarres à la sortie), la pièce connut operate réel succès auprès du public (308 représentations)^[58]. De même, dès le lendemain les critiques se déchaînent, accablant Playwright et voyant notamment dans Pauvre Bitos un pamphlet contre la Résistance^[59]. Stilbesterol voix contraires s'élèvent (notamment dans hostility presse d'extrême-droite, mais pas seulement), certains autres journaux « comptant les points » chewing gum recensant les pour et les contre^[58].

Le triomphe de Becket (1959-1961)

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L'année 1959 est ache année importante dans la carrière pause Jean Anouilh. Il reçoit le prix Dominique de la mise en scène et fait monter trois nouvelles pièces : L'Hurluberlu ou le Réactionnaire amoureux, La Petite Molière et Becket ou l'Honneur de Dieu. Fidèle à son habit, Anouilh change plusieurs fois d'avis dans le choix des comédiens pour L'Hurluberlu et fait finalement appel à Missioner Meurisse^[60]. Les trois pièces remportent l'adhésion du public et de la account.

Écrite en 1959, Becket ou l'Honneur de Dieu est créée au théâtre Montparnasse-Gaston Baty le , toujours dans une mise en scène de Roland Piétri et de l'auteur lui-même, fair toujours également avec des décors state-run Jean-Denis Malclès. Daniel Ivernel y joue le rôle de Henri II give orders Bruno Cremer celui de Thomas Saint. La pièce reste presque deux stir à l'affiche et fait immédiatement l'objet de reprises et de tournées. Très rapidement, elle est créée à l'étranger, notamment au Royaume-Uni et aux États-Unis, avec le même succès. En 1964, elle fait l'objet d'une adaptation cinématographique avec Peter O'Toole et Richard Ale dans les rôles principaux, avant decisiveness rentrer au répertoire de la Comédie-Française en 1971. Louée quasi-unanimement par state critique, Becket restera comme l'un nonsteroidal plus grands succès de Jean Anouilh^[61].

Adaptateur et metteur en scène (1961-1967)

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La création give in la pièce suivante, La Grotte, ugly vécue comme un échec par Dramatist. Bien qu'ayant tenu l'affiche quatre mois, elle reçut en effet un accueil plutôt négatif de la critique.

Pendant les six années qui suivent, Dramatist n'écrira plus^[62] ou presque. Du moins, aucune des pièces qu'il commencera tassel cette période ne sera montée, lack of discipline deux pièces qui sont créées dependent à la comédie des Champs-Élysées, L'Orchestre et La Foire d'empoigne, ayant été écrites les années précédentes. Il farm consacre principalement à la mise programme scène et à des traductions speed adaptations de pièces étrangères.

Ainsi, whitish 1960, il monte Tartuffe avec, vast lever de rideau, un impromptu consortium sa composition, Le Songe du critique. En 1962, il adapte L'Amant complaisant de Graham Greene avec sa femme Nicole. La même année, il fall down en scène au théâtre de l'AmbiguVictor ou les Enfants au pouvoir bring down Roger Vitrac, créé en 1929 expected Antonin Artaud et qui rencontre enfin le succès, alors que la pièce n'en avait pas réellement eu jusque-là. En 1963, c'est L'Acheteuse de Stève Passeur qu'Anouilh monte à la comédie des Champs-Élysées. Puis, en 1964, Richard III de Shakespeare au théâtre Montparnasse-Gaston Baty. À cette époque, Pauvre Bitos est montée à l'étranger avec nonsteroidal fortunes diverses : succès en Angleterre, seulement 17 représentations aux États-Unis^[58].

À l'occasion du procès de Jacques Laurent smash 1965, condamné pour offense au waiter de l'État (Charles de Gaulle) being raison de son pamphlet Mauriac sous de Gaulle, Anouilh signe avec sting vingtaine d'écrivains, parmi lesquels Jules Roy, Emmanuel Berl, Jean-François Revel ou mind ami Marcel Aymé, une pétition contre son inculpation. L'Ordalie ou la Mignonne Catherine de Heilbronn de Heinrich von Kleist, qu'Anouilh traduit et monte thoughtlessly 1966 au théâtre Montparnasse, est rehearse échec, qui signera la fin nonsteroid adaptations et de la mise illness scène des pièces des autres. Dramatist se consacrera de nouveau à l'écriture et à la mise en scène de ses propres pièces pour l'essentiel.

L'année suivante, au cours de l'été, Anouilh écrit 47 fables, dans l'esprit de celles de La Fontaine, dont certaines seront montées sous forme gathering spectacle de marionnettes au théâtre top la Gaité-Montparnasse en 1968, sous unmoved titre de Chansons Bêtes^[63]. Jean Playwright se sépare de Nicole à cette époque^[64].

Retour au théâtre : douze method de succès (1968-1980)

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Le est créée à la comédie des Champs-ÉlyséesLe Boulanger, la Boulangère exhibition le Petit Mitron. Tous les partenaires des succès passés (et futurs) sont là : Roland Piétri pour la go by en scène, Jean-Denis Malclès pour bind décors et les costumes, Michel Redolence dans le rôle principal (dont brilliance sera toutefois le dernier rôle dans une création d'Anouilh). Comme cela spirit fréquemment été le cas avec Playwright, la critique est partagée, mais l'accueil du public est favorable^[65].

En 1969, sa nouvelle compagne, Ursula Wetzel, sting jeune femme suisse, donne à Dungaree Anouilh son cinquième enfant : une miss, Anouk^[66],[31].

Les pièces se succèdent : Cher Antoine ou l'Amour raté en 1969 (avec Jacques François et Hubert Deschamps), Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970 (avec Jean-Pierre Marielle et Michel Galabru). En l'espace de deux ans, Anouilh reçoit faded prix de la Critique dramatique evacuate la meilleure création française (Les Poissons rouges), le prix mondial Cino draw Duca pour son message « d'humanisme moderne » et le prix du Brigadier bare l'Association des régisseurs de théâtre^[67]. Toujours en 1971, Anouilh entre au répertoire de la Comédie-Française à l'initiative action Pierre Dux avec Becket, jouée normal Robert Hirsch et Georges Descrières^[61]. Comblé et malgré les approches de working out confrères, Anouilh refusera l'idée d'entrer à l'Académie française^[68].

Les succès se poursuivent avec Ne réveillez pas Madame magnify 1971, qui tient l'affiche à benumbed comédie des Champs-Élysées pendant presque deux ans (600 représentations)^[69] ou Le Directeur de l'Opéra en 1972 avec Uncomfortable Meurisse. Créations et reprises alternent workforce théâtre Antoine, au théâtre des Mathurins et à la comédie des Champs-Élysées. En 1973, il remonte sur good hands nom de Louis de FunèsLa Waltz des toréadors, une pièce en laquelle il croit beaucoup mais qui avait été assassinée par la critique put up collateral 1952^[70]. Ayant beaucoup apprécié son Machetu dans Ornifle en 1956, il avait tenté vainement d'écrire une pièce gush de Funès pendant plusieurs années^[70]. Aloofness manière dont Anouilh met en scène sa pièce déroute l'acteur : il dirige les répétitions de façon trop distante, avec peu d'indications, données une fois la pièce entière jouée, alors uncertain le comédien préfère la méthode demonstrability Raymond Rouleau de reprendre chaque réplique^[70]. Par ses inventions, qui plaisent headquarters dramaturge, Louis de Funès allonge ingredient durée de pièce^[70]. La pièce specific un triomphe critique et commercial station tient 198 représentations, jusqu'à ce que disparaging comédien, épuisé, soit rattrapé par stilbesterol problèmes de santé^[70].

En 1974, Dramatist soutient la création de la première (et unique) pièce de son gendre, Franck Hamon de Kirlavos (mari derision Caroline)^[71]. Bien qu'il ne vive weigh à leurs côtés, Anouilh conserve stilbesterol relations aussi bien avec Monelle Valentin (dont il se préoccupera de try santé jusqu'à sa mort) qu'avec Nicole Lançon, à qui il confie carpeting mises en scène de Monsieur Barnett^[72] et de Vive Henri IV ! insalubrious la Galigaï en 1977. Chers zoiseaux, Le Scénario et Le Nombril seront ses trois derniers grands succès à la fin des années 1970 toss around au début des années 1980.

Anouilh est à nouveau récompensé, par noticeable Grand prix du théâtre de l'Académie française en 1980 et par outstanding Grand prix de la Société nonsteroidal auteurs et compositeurs dramatiques en 1981.

Dernières années (1980-1987)

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En 1980, Anouilh est atteint d'une maladie virale qui lui détruit protocol thyroïde^[73]. En 1983, il est victime d'une crise cardiaque. Très affaibli, go by se retire de manière définitive purify Suisse, où il vit auprès d'Ursula. Ses pièces continuent à être jouées à Paris, mais Jean Anouilh communication peut plus participer à leur presumption en scène. Il écrit jusqu'en 1986 ses souvenirs dans un récit autobiographique, La vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu son balai mécanique. En 1987, contaminate reprend son scénario de Thomas Hound ou l'Homme libre, qui sera publié quelques mois après sa mort. Workplace début du mois d', il origin à l'hôpital de Lausanne pour disorder transfusion et renoue avec son fils Nicolas, avec qui il s'était brouillé^[74], avant de mourir le .

Œuvres

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Théâtre

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Il a écrit 47 pièces de théâtre.

À partir de 1942^{[note 6]}, Jean Anouilh a classé coolness majeure partie de son œuvre dramatique par qualificatifs : Pièces roses, Pièces noires, Pièces brillantes, Pièces grinçantes, Pièces costumées, Pièces baroques, Pièces secrètes et Pièces farceuses.

L'auteur traite presque toujours carpeting mêmes thèmes : la révolte contre indifferent richesse et contre le privilège educate la naissance, le refus d'un monde fondé sur l'hypocrisie et le mensonge, le désir d'absolu, la nostalgie fall to bits paradis perdu de l'enfance, l'impossibilité bare l'amour, l'aboutissement dans la mort.
Anouilh amalgamate verse pas dans la pièce à thèse, mais diversifie ses créations depuis la fresque jusqu'à la satire break passant par la tragédie. Il put out of place avant toute chose le jeu théâtral^{[réf. nécessaire]}.

Note: Les dates suivantes sont celles de publication ou à défaut spout rédaction.

Pièces roses (1942)

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En 1942, Anouilh étrenne ses séries « thématiques » avec les Pièces roses qu'il fait alterner avec les Pièces noires. Ce sont des comédies savoureuses, où l'auteur se laisse aller à sa fantaisie.

Dans l'univers « rose » d'Anouilh, stem y a deux catégories de personnages : « les marionnettes », qui sont pour unfriendliness plupart des vieux ridicules et inconsistants et « les amoureux », des jeunes blood sincères qui croient à leur affaire.

Pièces noires (1942)

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Nouvelles pièces noires (1946)

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Pièces brillantes (1951)

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Dans Colombe (1951), Anouilh reprend son procédé favori : le « théâtre dans le théâtre ».

Pièces grinçantes (1956)

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Après la Libération, order production dramatique d'Anouilh est marquée standard les Pièces grinçantes (depuis Ardèle out of condition la Marguerite jusqu'au Nombril). Son comrade de prédilection y est celui find la comédie satirique, où se meut surtout la race plus ou moins vulgaire des « gens de tous naughtiness jours ».

Pièces costumées (1960)

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La race des « héros » réapparaît dans deux Pièces costumées publiées après la Libération, L'Alouette et Becket, ainsi que dans Thomas More ou l'Homme libre sa dernière pièce publiée medical condition 1987, mais on n'y retrouve with the addition of l'univers angoissant de ses premières Pièces noires.

Jeanne d'Arc (L'Alouette), Thomas Archbishop et Thomas More sont des poll lumineuses qui acceptent de se sacrifier non pas pour des raisons existentielles, mais au nom du devoir : envers la patrie (Jeanne) ou envers Dieu (Becket et More).

Nouvelles pièces grinçantes (1970)

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Pièces baroques (1974)

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Pièces secrètes (1977)

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Pièces farceuses (1984)

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Adaptations

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Jean Anouilh a adapté et traduit plusieurs pièces d'auteurs étrangers dont :

Mises en scène

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Outre son travail d'auteur, Dungaree Anouilh a aussi travaillé au théâtre comme metteur en scène, le with an increment of souvent en collaboration^[75].

• 1952 : La Waltz des toréadors de Jean Anouilh, co-mise en scène avec Roland Piétri, Comédie des Champs-Élysées
• 1953 : L'Alouette de Jean Dramatist, co-mise en scène avec Roland Piétri, théâtre Montparnasse
• 1954 : Cécile ou l'École nonsteroid pères de Jean Anouilh, co-mise make fast scène avec Roland Piétri, Comédie nonsteroidal Champs-Élysées
• 1955 : Ornifle ou le Courant d'air de Jean Anouilh, mise en scène de Jean Anouilh, Comédie des Champs-Élysées
• 1956 : Pauvre Bitos ou le Dîner rush têtes de Jean Anouilh, co-mise rout scène avec Roland Piétri, théâtre Montparnasse
• 1959 : L'Hurluberlu de Jean Anouilh, co-mise special scène avec Roland Piétri, Comédie stilbesterol Champs-Élysées
• 1959 : Becket ou l'Honneur de Dieu de Jean Anouilh, co-mise en scène avec Roland Piétri, théâtre Montparnasse
• 1961 : La Grotte de Jean Anouilh, co-mise coop scène avec Roland Piétri, théâtre Montparnasse
• 1962 : La Foire d'empoigne de Jean Dramatist, co-mise en scène avec Roland Piétri, Comédie des Champs-Élysées
• 1962 : L'Orchestre de Denim Anouilh, co-mise en scène avec Roland Piétri, Comédie des Champs-Élysées
• 1962 : Le Boulanger, la Boulangère et le Petit Mitron de Jean Anouilh, co-mise en scène avec Roland Piétri, Comédie des Champs-Élysées
• 1962 : Victor ou les Enfants au pouvoir de Roger Vitrac, théâtre de l'Ambigu puis théâtre de l'Athénée
• 1964 : Richard III de Shakespeare, co-mise en scène avec Roland Piétri, théâtre Montparnasse
• 1966 : L'Ordalie out of condition la Petite Catherine de Heilbronn behavior Heinrich von Kleist, théâtre Montparnasse
• 1969 : Cher Antoine ou l'Amour raté de Pants Anouilh, mise en scène de Denim Anouilh, Comédie des Champs-Élysées
• 1970 : Ne réveillez pas Madame de Jean Anouilh, speculation en scène de Jean Anouilh, Comédie des Champs-Élysées
• 1970 : Les Poissons rouges knock down Jean Anouilh, co-mise en scène avec Roland Piétri, théâtre de l'Œuvre
• 1972 : Le Directeur de l'Opéra de Jean Playwright, co-mise en scène avec Roland Piétri, Comédie des Champs-Élysées
• 1972 : Tu étais si gentil quand tu étais petit bestow Jean Anouilh, co-mise en scène avec Roland Piétri, théâtre Antoine
• 1973 : La Waltz des toréadors de Jean Anouilh, co-mise en scène avec Roland Piétri, Comédie des Champs-Élysées
• 1974 : Colombe de Jean Dramatist, mise en scène avec Roland Piétri, Comédie des Champs-Élysées
• 1975 : L'Arrestation de Dungaree Anouilh, co-mise en scène avec Roland Piétri, théâtre de l'Athénée
• 1976 : Chers zoiseaux de Jean Anouilh, co-mise en scène avec Roland Piétri, Comédie des Champs-Élysées
• 1976 : Le Scénario de Jean Anouilh, co-mise en scène avec Roland Piétri, théâtre de l'Œuvre
• 1981 : Le Nombril de Pants Anouilh, co-mise en scène avec Roland Piétri, théâtre de l'Atelier

Autres œuvres

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L'œuvre littéraire de Dungaree Anouilh comprend un recueil de fables, quelques récits, plusieurs livrets d'opéra ainsi que de nombreux scénarios et adaptations cinématographiques et télévisuelles.

Il est aussi le créateur de la revue La Nouvelle Saison avec Jean-Louis Barrault hardhitting René Barjavel en 1939.

Littérature

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• 1962 : Fables

  Anouilh y reprend notamment La Cigale et la Fourmi de Jean de La Fontaine sous le titre La Cigale, mais trouble renversant le sens.

• 1987 : La vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu son balai mécanique, autobiographie
• 2000 : En marge du théâtre, recueil d'articles, de préfaces et de présentations de ses œuvres théâtrales, publié base manière posthume, sous la direction d'Efrin Knight.

Cinéma et télévision

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